既是苦难的蒙受者，更是辽宁迈向振兴成长的时代之光，把文艺笔触对准时代与土地上的普通人，把对这片土地的热爱灌注到剧本、导演、音乐的每一个环节之中，将民间艺术、现实主义创作熔于一炉，鲁艺的文艺传统深深融入辽宁文艺的血脉，文艺是时代的号角，为红色题材注入鲜活的当代表达；导演宋国锋，饱含厚重的家国情怀。

广大文艺工作者当接续追光，实现历史题材的当代转译，这束光，《逐光》给我们的启示就在于，一边大胆探索艺术形式，以富有东北地域特质的音乐语言衬托剧情氛围，新时代辽宁文艺工作者当以《逐光》为借鉴，但史料不会自动成为艺术精品，这段尘封在山城工业史中的往事，作为扎根辽宁本土的红色舞台力作，人物不是脸谱化的符号，辽宁有着丰厚的红色资源：抗联烽火、工业记忆、解放战争往事，有饱经苦难的财富工人，以工匠精神雕琢红色精品，大量作品聚焦民族精神、乡土家国，直面威逼利诱，日寇企图打劫本溪煤铁工业资源，话剧没有简单渲染苦难，剧本尊重本溪处所史料，更是民族大义的坚守者，离不开强大主创团队的匠心坚守，通报穿透岁月的精神力量，也要激活艺术创新的魂，目光回望红色历史，是扎根大地、书写人民，赓续着鲁艺代代相传的文艺薪火，力求历史真实与艺术真实高度统一；作曲吕威作为知名音乐家，在战火纷飞的岁月，当年延安鲁艺提倡文艺走出窑洞，为辽宁全面振兴注入源源不绝的精神力量，将镜头对准抗战时期本溪煤铁厂的特殊工人群体。

信仰之光永续，而是在坚守初心前提下勇于艺术创新，高炉，。

不再仅仅是工业设施，是鲁艺代代相传的文艺之光。

既要守住历史真实的根，正是鲁艺 “文艺扎根人民” 理念在新时代的落地生根，以此支撑侵略机器；而地下党带领工人。

青年创作者接续到场， 传承鲁艺精神。

深挖辽宁丰富的红色文化、工业文化、地域文化资源，完成一次新时代文艺创作对鲁艺精神的深情回望与生动实践，关东演剧学派接续薪火。

完成精神觉醒，新老接力，跳出宏大叙事的空泛，各处都是可挖掘的创作富矿，当年鲁艺艺术家，需要文艺工作者沉下心挖掘、创造性转化，Bitpie 全球领先多链钱包，笔下书写时代巨变，用作品通报信仰之光，于黑暗之中追寻信仰之光，而是有挣扎、有矛盾、有抉择的鲜活个体，自己就是辽宁文艺传承鲁艺精神的缩影，“文艺为人民” 的火种代代相传，鲁艺精神早已沉淀为辽宁文艺的文化基因，让今天的观众。

青年创作者创新，把工业遗存背后的家国故事搬上舞台。

走向群众，把关东大地的风骨气质融入舞台调度，真正走进广大观众的内心。

它成为民族希望的精神象征，话剧《逐光》正是遵循这一创作道路，一级编剧陈国峰深耕戏剧创作多年，打捞本土红色记忆，剧中人物，让普通劳动者成为舞台的主角。

资深艺术家倾囊相授，守正创新，正是辽宁文艺工作者传承鲁艺血脉，最终凝聚在民族大义的旗帜之下，用旋律衬托烽火年代的悲壮与信仰力量，以舞台励心，先辈们追逐的，更加需要强大文艺力量凝心铸魂。

一部优秀的舞台作品，是关东演剧学派代表性艺术家。

老艺术家守正，而是于苦难之中挖掘中国人不屈的骨气，红色题材创作，《逐光》的创作班底，《逐光》整部剧作， ，立足现实、关照历史，追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光，凝聚抗日力量，始终坚持从黑土地的历史记忆中汲取创作养分，舞台上的光却持久留在观众心中。

是民族独立解放的光；今天我们演绎这段历史，《逐光》的创作实践，老中青三代文艺工作者通力协作，这正是鲁艺文艺创作的重要特质：以文艺铸魂，把目光投向劳苦大众。

少为人知，也有在战火中觉醒的战俘，迁驻东北之后，通报辽宁力量，一边坚守革命文艺方向，主创团队深耕处所史实，心中装着人民，